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Blog L.A Studio

Decoration of the 1960´s

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ball-chairThe decoration of the 1960´s acts like a crucible where it reflects all the advances of the new society.The women takes a new roll, away from the simply housewife during the 1950´s.

In 1965, appeared the mini-skirt, one garment wich showed the independent character wich the women enjoyed in the sixties. The moon landing, the pop art, festivals like Woodstock, the psycodelia...All this exaggerated and countercultural motions created a new aesthetic wich will have their own influence in the interior arquitecture.

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In this decade there were produced technologicall advances wich suposed the creation of new materials and also a new style.

This materials let new possibilities in design and the construction of new furnitures. The perplex, the vynile or the fiber will be some of the new products wich will generate a new esthetic, actually knowed as retro futurism. With all the technicall innovations, the colour was the main character. Colour and psycodelia were in a privilege position in upholstery and painted papers, elements wich influence will grow very high in the 1970´s.  

 

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Italy will be one of the more innovative countries of this decade. Joe colombo stands like one of their biggest representatives.  


Joe_ColomboVico Magistretti, Castiglioni, Gaetano Scolari, Eero Aarnio were some of the designers wich exemplifly this aesthetic change where the 1960´s are very knowed.

Años 50. El estado del bienestar y la sociedad de consumo.

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Una vez finalizada la segunda guerra mundial y pasado el duro proceso de reconstrucción de una Europa arrasada tras la contienda internacional, estados unidos se erige como un nuevo centro artístico y cultural en donde encuentran refugio muchos creadores. Esta situación constituye un perfecto caldo de cultivo con el que se obtuvieron los más importantes hitos dentro del diseño de mobiliario del siglo XX al otro lado del charco.

ANUNCIO_RECETAS872B475D1En el ámbito de la Decoración de interiores en los años 50 se produce un cambio fundamental que marcara toda esta década y que tendrá un reflejo claro en el conjunto de la sociedad. Geográficamente debemos situar todos estos avances en los estados unidos, un país que tras recuperarse totalmente de lo que había sido la crisis del 29 crea lo que hoy conocemos como sociedad de consumo.

El aumento de los medios de comunicación así como el indiscutible protagonismo de la publicidad, hace que los años 50 americanos generen un ansia de cambio en la sociedad, un nuevo hogar, un nuevo espacio sobre el que establecer  la familia ideal potenciada una y otra vez en los cánones publicitarios. Esto genera la necesidad de adquirir nuevos productos, nuevos looks, nuevos muebles, en definitiva nuevos objetos para una nueva vida.

El aumento de diseñadores y artistas dentro de las fronteras americanas, así como la progresiva demanda de objetos con una estética nueva y actual constituyeron el binomio perfecto para los grandes avances que se produjeron a lo largo de la década de los 50.

El planteamiento a la hora de diseñar cualquier objeto de mobiliario en esta época cambia radicalmente. Se eliminan toda clase de elementos decorativos así como la utilización de materiales que recuerden a un pasado más o menos próximo. Una de las características mas innovadoras dentro de esta década, será la incorporación de la ergonomía como una característica casi inherente a la totalidad de los diseños de mediados de siglo.

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Decoración de los años 40. La elegancia contenida.

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aos40La decoración de los años 40 viene marcada en primer lugar por un hecho de carácter geográfico. En una Europa arrasada por las contiendas mundiales, el centro cultural que históricamente había representado París da paso a la ciudad de Nueva York como exponente de la modernidad.

Muchos artistas alemanes sufren la presión  constante del nacional socialismo, siendo tildados como “artistas degenerados”.

Esta constante persecución por parte del gobierno nazi hace que grupos enteros de creadores, como los que configuraban “la nueva objetividad Alemana” opten por la salida del país dejando a una Alemania huérfana de cultura.

En el caso de las artes decorativas, el mobiliario y sobretodo la arquitectura, la Bauhaus será uno de los ejemplos más representativos de este éxodo de intelectuales.

Mies Van der Rohe, Walter Gropius o Marcel Breuer, entre otros descubren una América rica que les permite mejorar su producciones y llevar a cabo muchos de sus proyectos de una manera más rápida y efectiva.

En el ámbito de la decoración de interiores se crea una estética contenida en la que priman los colores oscuros y el latón como punto de luz. Especialmente en la parte europea en la que ciudades como Paris, Berlín, Londres o Milán se recuperaban lentamente del proceso de postguerra.

Mies Van der Rohe, Jacques Adnet, Ole Wanscher o Gio Ponti, serán entre otros ejemplos de los diseñadores que marcaron la pauta dentro del diseño de interiores a lo largo de la década de los años 40.

Alejados de la vieja Europa nos encontramos con una América que permanece más entera y enriquecida tras superar la crisis del 29 y su actuación en la segunda guerra mundial.

Estados unidos se convierte en la patria adoptiva de muchos de los artistas y arquitectos exiliados.

Chicago, los Ángeles o nueva york serán algunas de las ciudades donde se genera una nueva estética en el mundo de la decoración. Una corriente marcada por el lujo que tan bien refleja el cine clásico.

La utilización de nuevos materiales como el hormigón y el acero, así como la construcción de muchos de los emblemáticos rascacielos generan un nuevo paisaje urbano.

Es en el ámbito Americano donde se anteceden ya rasgos que configuran la sociedad del consumo y con ello todos los avances en la decoración de interiores que veremos reflejados en toda la década de los años 50.