Mesa auxiliar de dos alturas atribuida a Gio Ponti (1891 – 1979), realizada con estructura de madera laminada revestida en palisandro. Patas metálicas lacadas en negro.
Se graduó en Arquitectura en el Regio Istituto Tecnico Superiore di Milano (actual Politécnico de Milán) y en 1921 abrió un estudio con Mino Fiocchi y Emilio Lancia. Debutó como proyectista en 1923 participando en la Bienal de Artes Decorativas de Monza. Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su atención, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales.
Mesa circular de la serie Eros diseñada por el arquitecto italiano Angelo Mangiarotti y editada por Skipper. Compuestas por dos piezas de carácter escultórico realizadas en mármol Mondragone. Italia años 70.
Mesa de comedor mod. «Delfi» diseñada por Carlo Scarpa y Marcel Breuer para Gavina. Compuesta por dos bases escultóricas y un sobre rectangular de 4 cm de espesor. Realizada en mámol blanco cristalino. Italia 1968.
Sofá modelo “Soriana” diseñado por Tobia Scarpa y editado por Cassina. Estructura en acero cromado y tapizado en terciopelo de algodón azul. Italia años 60.
Afra (1937-2011) y Tobia (1935-) Scarpa estudiaron en el Instituto de Arquitectura de Venecia. Tobia trabajó primero para el fabricante italiano de vidrio Venini. A partir de 1960, la pareja abrió su propia oficina de diseño que diseñó para numerosas empresas italianas e internacionales importantes como Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International y muchos proyectos de interior para numerosas empresas en todo el mundo. Su trabajo incluye arquitectura y artículos cotidianos como muebles y ropa.
PREMIOS
2005 Award Fernando Botero, Honorable Mention, Bogotá, Colombia
2000 Bronx Museum, Artists in The Marketplace, Bronx , NY, USA
1999 Award from Ministerio de Cultura y Turismo to create a mural in the city, Bogotá, Colombia
1998 First Prize, XXXVII Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Colombia
1997 Salón Regional de Artistas, Mention, Bogotá, Colombia
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008 Plexus, Galerie b-146, Zürich, Switzerland
2006 Plexus, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
2003 Hedi Khorsand Gallery, L.A. Art International, Los Angeles, CA. USA
2003 Hedi Khorsand Gallery, L.A. California. USA
Espejo modelo «2044» con iluminación interior diseñado por Max Ingrand para Fontana Arte realizado en cristal de Murano. Compuesto por dieciocho piezas de cristal en la superfície y detalles y anclajes en latón. Italia años 60.
Medidas: Diámetro 74 x D 17 cm
El diseñador, decorador y vidriero francés moderno Max Ingrand nació en Bressuire en 1908. Estudió diseño de interiores en la École des Beaux-Arts de París, especializándose en artes decorativas con el decorador y vidriero Jacques Gruber y el arquitecto Charles Lemaresquier.
Durante su carrera, Ingrand produjo numerosos paneles de vidrieras para espacios públicos, instituciones religiosas, hoteles y más. Fue director artístico de la empresa italiana de iluminación contemporánea Fontana Arte durante diez años, comenzando en 1954. Durante ese período, creó varias lámparas exitosas, incluida la lámpara de mesa Fontana (1954), que todavía se produce en la actualidad.
Tintas pigmentadas sobre papel de archivo fotográfico. Edición 5/5.
En estos dípticos del tándem The Hilton Brothers se combinan los retratos “Altered Image” realizados en una colaboraciön entre Makos y Andy Warhol y las flores de la serie “Bloom” de Solberg. Makos creó esta serie de retratos en los que utilizaba elementos cotidianos para crear y alterar la individualidad. Solberg utilizó la luz y el aislamiento para rendir homenaje a la belleza real de las flores, no su belleza superficial. Como homenaje a la pasión por las flores de Warhol ambos deciden crear estos dípticos tan bellos, pero a su vez profundos, un canto conceptual dedicado a la belleza sincera.
The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)Pareja de fotógrafos neoyorquinos cuyo trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos y galerías, incluyendo La Casa Encendida (Madrid), Galerie Catherine Houard (París), Galerie Sho Contemporary Art (Tokio), Christopher Henry Gallery (Nueva York), Karl Hutter Fine Art (LA), y NSU Art Museum.
Andy Dandy (FOUR), 2007. The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)
Tintas pigmentadas sobre papel de archivo fotográfico. Edición 5/5.
En estos diptlcos del tándem The Hilton Brothers se combinan los retratos “Altered Image” realizados en una colaboraciön entre Makos y Andy Warhol y las flores de la serie “Bloom” de Solberg. Makos creó esta serie de retratos en los que utilizaba elementos cotidianos para crear y alterar la individualidad. Solberg utilizó la luz y el aislamiento para rendir homenaje a la belleza real de las flores, no su belleza superficial. Como homenaje a la pasión por las flores de Warhol ambos deciden crear estos dípticos tan bellos, pero a su vez profundos, un canto conceptual dedicado a la belleza sincera.
The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)Estos narradores visuales exploran la libertad y los parámetros de la colaboración, un lenguaje compartido que se habla a través de sus imágenes y collage. Sus trabajos más notables se encuentran en la serie, «Speed» (2006), «Andy Dandy» (2007), y «Narrative» (2009) y «Conscience» (2007). Comparten numerosas publicaciones, como Mistaken Identity (2009) y su obra, Tyrants + Lederhosen (2011). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos y galerías, incluyendo La Casa Encendida (Madrid), Galerie Catherine Houard (París), Galerie Sho Contemporary Art (Tokio), Christopher Henry Gallery (Nueva York), Karl Hutter Fine Art (LA), y NSU Art Museum, y más recientemente el Museo Macedonio de Arte Contemporáneo.
Espejos con perchero modelo “Gronda” diseñados por Luciano Bertoncini (1939) y ganadores del segundo premio en 1971 del concurso Abet Print. Editados y producidos por Elco (durante la etapa de Joe Colombo como director de arte). Realizado con estructura y marco en fibra de plástico color negro. Frontal en espejo con apertura para perchero. Italia años 70.
Mesa de comedor diseñada por Angelo Mangiarotti de la serie «Eros» para Skipper. Compuesta por cuatro patas de carácter escultórico realizadas de forma artesanal en mármol de Carrara.
Mesa de comedor «Guanabara» diseñada por Jorge Zalszupin y editada por su manufactura L’Atelier. Tapa realizada en madera de jacaranda y base realizada en hormigón revestida de piel. Brasil 1970.
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