Butaca mod «Tube» diseñada por Anna y Carlo Bartoli para Rossi di Albizzate. Estructura metálica y tapizada con el tejido elástico original.

Recibió el prestigioso premio IF AWARD al diseño industrial en 1996.

Medidas: W 100 x D 85 x H 73 cm

 

 

 

Mesa auxiliar de dos alturas atribuida a Gio Ponti (1891 – 1979), realizada con estructura de madera laminada revestida en palisandro. Patas metálicas lacadas en negro.

Medidas: W 80 x D 80 x H 70 cm

Gio Ponti fue uno de los arquitectosdiseñadores industrialesartistas y publicistas italianos más importantes del siglo XX. Fundador de la revista «Domus» en 1928 y que dirigirá hasta su muerte.

Se graduó en Arquitectura en el Regio Istituto Tecnico Superiore di Milano (actual Politécnico de Milán) y en 1921 abrió un estudio con Mino Fiocchi y Emilio Lancia. Debutó como proyectista en 1923 participando en la Bienal de Artes Decorativas de Monza. Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su atención, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales.

Mesita auxiliar modelo «Core 17» realizada de forma artesanal en mármol estucado. Pieza única con manufactura española.

Medidas: Diámetro 45 x H 46 cm

Mesita auxiliar modelo «Core 19» realizada de forma artesanal en mármol estucado. Pieza única con manufactura española.

Medidas: W 45 x D 45 x H 45 cm

Sofá curvo de cuatro plazas realizado de forma artesanal con estructura de madera maciza y cuatro patas de latón. Tapicería en lana bouclé blanca.

Medidas: W 300 x D 125 x H 76/50 cm

Sofá modelo “Soriana” diseñado por Tobia Scarpa y editado por Cassina. Estructura en acero cromado y tapizado en terciopelo de algodón azul. Italia años 60.

Afra (1937-2011) y Tobia (1935-) Scarpa estudiaron en el Instituto de Arquitectura de Venecia. Tobia trabajó primero para el fabricante italiano de vidrio Venini. A partir de 1960, la pareja abrió su propia oficina de diseño que diseñó para numerosas empresas italianas e internacionales importantes como Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International y muchos proyectos de interior para numerosas empresas en todo el mundo. Su trabajo incluye arquitectura y artículos cotidianos como muebles y ropa.

Medidas: W 170 x D 100 x H 64 / 37 cm

 

Pareja de candelabros con forma de serpiente realizados en latón de forma artesanal.

Medidas: W 18 x D 12 x H 26

 

IVA no incluido

El pan nuestro de cada día I, 2005

Óleo sobre lienzo

Alejandro Ortíz

Medidas:  W 152 x H 213

 

PREMIOS
2005 Award Fernando Botero, Honorable Mention, Bogotá, Colombia
2000 Bronx Museum, Artists in The Marketplace, Bronx , NY, USA
1999 Award from Ministerio de Cultura y Turismo to create a mural in the city, Bogotá, Colombia
1998 First Prize, XXXVII Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Colombia
1997 Salón Regional de Artistas, Mention, Bogotá, Colombia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008 Plexus, Galerie b-146, Zürich, Switzerland
2006 Plexus, Galería El Museo, Bogotá, Colombia
2003 Hedi Khorsand Gallery, L.A. Art International, Los Angeles, CA. USA
2003 Hedi Khorsand Gallery, L.A. California. USA

 

Espejo modelo «2044» con iluminación interior diseñado por Max Ingrand para Fontana Arte  realizado en cristal de Murano.  Compuesto por dieciocho piezas de cristal en la superfície y detalles y anclajes en latón. Italia años 60.

Medidas: Diámetro 74 x D 17 cm

El diseñador, decorador y vidriero francés moderno Max Ingrand nació en Bressuire en 1908. Estudió diseño de interiores en la École des Beaux-Arts de París, especializándose en artes decorativas con el decorador y vidriero Jacques Gruber y el arquitecto Charles Lemaresquier.

Durante su carrera, Ingrand produjo numerosos paneles de vidrieras para espacios públicos, instituciones religiosas, hoteles y más. Fue director artístico de la empresa italiana de iluminación contemporánea Fontana Arte durante diez años, comenzando en 1954. Durante ese período, creó varias lámparas exitosas, incluida la lámpara de mesa Fontana (1954), que todavía se produce en la actualidad.

Ingrand falleció en París en 1969.

IVA no incluido

 

Andy Dandy (TEN), 2007

Tintas pigmentadas sobre papel de archivo fotográfico. Edición 5/5.

 

En estos dípticos del tándem The Hilton Brothers se combinan los retratos “Altered Image” realizados en una colaboraciön entre Makos y Andy Warhol y las flores de la serie “Bloom” de Solberg. Makos creó esta serie de retratos en los que utilizaba elementos cotidianos para crear y alterar la individualidad. Solberg utilizó la luz y el aislamiento para rendir homenaje a la belleza real de las flores, no su belleza superficial. Como homenaje a la pasión por las flores de Warhol ambos deciden crear estos dípticos tan bellos, pero a su vez profundos, un canto conceptual dedicado a la belleza sincera.

 

The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)Pareja de fotógrafos neoyorquinos cuyo trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos y galerías, incluyendo La Casa Encendida (Madrid), Galerie Catherine Houard (París), Galerie Sho Contemporary Art (Tokio), Christopher Henry Gallery (Nueva York), Karl Hutter Fine Art (LA), y NSU Art Museum.

Medidas:  W 165 x H 110 cm

IVA no incluido

 

Andy Dandy (FOUR), 2007. The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)

Tintas pigmentadas sobre papel de archivo fotográfico. Edición 5/5.

En estos diptlcos del tándem The Hilton Brothers se combinan los retratos “Altered Image” realizados en una colaboraciön entre Makos y Andy Warhol y las flores de la serie “Bloom” de Solberg. Makos creó esta serie de retratos en los que utilizaba elementos cotidianos para crear y alterar la individualidad. Solberg utilizó la luz y el aislamiento para rendir homenaje a la belleza real de las flores, no su belleza superficial. Como homenaje a la pasión por las flores de Warhol ambos deciden crear estos dípticos tan bellos, pero a su vez profundos, un canto conceptual dedicado a la belleza sincera.

 

The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg)Estos narradores visuales exploran la libertad y los parámetros de la colaboración, un lenguaje compartido que se habla a través de sus imágenes y collage. Sus trabajos más notables se encuentran en la serie, «Speed» (2006), «Andy Dandy» (2007), y «Narrative» (2009) y «Conscience» (2007). Comparten numerosas publicaciones, como Mistaken Identity (2009) y su obra, Tyrants + Lederhosen (2011). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos y galerías, incluyendo La Casa Encendida (Madrid), Galerie Catherine Houard (París), Galerie Sho Contemporary Art (Tokio), Christopher Henry Gallery (Nueva York), Karl Hutter Fine Art (LA), y NSU Art Museum, y más recientemente el Museo Macedonio de Arte Contemporáneo.

Medidas: W 165 x H 110  cm

IVA no incluido

Cobalto, 2017

Óleo sobre lona.

Rubén Rodrigo Silguero

 

Medidas: W 162 x H 220

 

Formación

1999-2004 BA Bellas Artes. Universidad de Salamanca

2016           Beca de Artes Plásticas Propuestas VEGAP

2005-2006 Beca de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores

 

Exposiciones Individuales

2019      La Luz y la Furia. Galería Fernando Pradilla. Madrid

2018      La Luz y la Furia. DA2 Domus Artium 2002. Salamanca

2017      Sumi_RGB. Castellana 22. Madrid

(Recordar) Sacar la Basura. Solo Project. Casa de Citas. HybridFest. Madrid

2016      Piel de Hiena. La Fábrica. Madrid

2014      Sombras de Ceniza. Espacio Valverde Gallery. Madrid

 

Exposiciones Colectivas (Selección)

2018     Marte. Feria Internacional de Arte de Castellón. Solo Project. Espacio Nuca

Nepotismo Ilustrado II. La Carolina Jaén.

2017     Otra Puta Bienal Más. Galería 6+1. Madrid

Fin de Temporada. Galería 3°—4. Madrid

#StickersArt. PAC. Estampa 2017. Madrid

Propuestas VEGAP2016. Circulo de Bellas Artes. Madrid

Vista Salón I. Madrid

Diálogos. Artbanchel. Nave6. Madrid

Posmandanga. Barbecho. Madrid.

2016     100°—100. The Makers. Madrid

II FAC (Feria de Arte en mi Casa). Cobeña. Madrid

Heimlich. MicroResidencias en la cama. Room AF#5. Madrid

2015     Nepotismo Ilustrado. Galería Fernando Pradilla. Madrid

Iberencontros 2015. Castelo Branco. Portugal

 

Premios, Talleres y Becas

2016           Propuestas VEGAP 2016. Artes Plásticas. Madrid

2005-2006 Fundación Antonio Gala. Beca para Jóvenes Artistas. Córdoba

2004           Curso de Verano de San Lorenzo de El Escorial con Juan Genovés. Madrid

Taller Pablo Ruiz Picasso con Soledad Sevilla en el Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa. MACUF. La Coruña

2003           Primer Premio. VII Edición del Premio San Marcos de la Universidad de Bellas

Artes de Salamanca. Palacio de la Salina.

2002           Arte, cuerpo y tecnología. Con Orlán y David Nebreda. Salamanca.

Precio por unidad

Espejos con perchero modelo “Gronda” diseñados por Luciano Bertoncini (1939) y ganadores del segundo premio en 1971 del concurso Abet Print. Editados y producidos por Elco (durante la etapa de Joe Colombo como director de arte). Realizado con estructura y marco en fibra de plástico color negro. Frontal en espejo  con apertura para perchero. Italia años 70.

Medidas: W 6 x D 19 x H 200 cm por pieza