Mesa de centro modelo "On the road" diseñada por el estudio milanés Superego Studio. Sobre realizado en metacrilato con 14  cm de espesor y elementos morados. Base con forma escultórica realizada en acero. Edición limitada de 2 piezas. Italia 2020.

Medidas: W 118 x D 88 x H 44

IVA no incluido

Cinco cuadros y uno más

Año 2007

Rosa Muñoz

 

Rosa Muñoz es una destacada artista española y crucial representante de la fotografía de la puesta en escena (o fotografía construida) que se hace en nuestro país. Toda su dilatada carrera la ha ejercido desde Madrid, su ciudad de nacimiento y de residencia. Tiene una larga trayectoria de exposiciones tanto colectivas como individuales ya sean presentadas a nivel nacional o internacional.

De entre las muchas exposiciones individuales que desde 1996 ha presentado de su obra cabría destacar las realizadas en la sala del Canal de Isabel II (año 2012), una muestra retrospectiva y muy detallada de toda su trayectoria (producida por la Comunidad de Madrid),en el Centro Tomas y Valiente de Fuenlabrada ­Madrid- (CEART, año 2012), en el Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa en A Coruña (MACUF, 2010) y en múltiples galerías privadas tanto nacionales como internacionales como Yvonamor Palix (París), Alarcón Criado (Sevilla), Bacelos (Vigo), Antonio de Barnola,  Spectrum (Zaragoza), Claude Samuel (París). .

La obra de Rosa Muñoz se encuentra en innumerables colecciones artísticas tanto privadas como públicas. De entre estas últimas se pueden destacar las del Museo de Arte Contemporaneo Gas Natural Fenosa (MACUF), Centre Nacional d`Art Georges Pompidou (París), Comunidad de Madrid, Colección Estampa y el Museo Municipal Cuartel del Conde Duque de Madrid. Así mismo,sus obras pertenecen a colecciones de gran prestigio como las de Pilar Citoler, CEART y Canal De Isabel II.

Medidas: W 144 x D 3 x H 132 cm

IVA no incluido

Resina sobre madera con neón

Fernando de Ana

Si existe un gen del arte, Fernando de Ana (Talavera de la Reina, 1979) y licenciado en Bellas Artes, lo lleva consigo. Desde que nació ha estado rodeado de óleo y lápices, espátulas y aguarrás. Pertenece a la tercera generación de una saga de artistas que comenzó a principios del siglo XIX con su tío abuelo, José Pérez, pintor y primer director del Museo de Arte de Cádiz, y siguió con su padre, Juan Carlos Jiménez, también pintor y Doctor en Bellas Artes.

Si sus antepasados se deleitaban con la luz y los bodegones, Fernando de Ana ha querido explorar también otros lenguajes más contemporáneos, trabajando primero como ilustrador –ha recibido varios premios internacionales- y creador de dibujos animados, para más tarde empaparse del diseño y la vanguardia holandesa, país pionero en este campo, donde compaginaba su labor artística con la de director de arte durante más de una década. Su trabajo ha estado expuesto en Praga, Bolonia, Ámsterdam o Londres, entre otras ciudades y ha sido seleccionado y galardonado en diferentes certámenes de arte.

De esa trasversalidad de influencias y de esa simbiosis de referencias clásicas y vanguardistas, llega ahora su madurez como artista. Alejado de su zona de confort, el artista apuesta por un lenguaje propio en el que las emociones priman sobre lo metálico. Su modo de estar en el mundo palpita en su obra: las relaciones humanas marcadas por el sexo, la soledad y la melancolía, la ansiedad como catalizador del arte, las obsesiones girando en espiral, la repetición de patrones, el morbo agitado con la ternura infinita, la Inocencia frustrada que aun así respira, lo conmovedor como motor. La obra de Fernando de Ana responde a un proceso creativo maduro, construido a lo largo de varias décadas explorando diferentes formatos, donde el material, el sentido y el sentir van en la misma dirección. ‘Forbbiden carnal’, su elegante serie en resina y neón, se ha convertido ya en un exponente al combinar sin complejos un material aparentemente frío y de límites geométricos con la calidez y la sensualidad de la luz, de modo que ha conseguido que ambos elementos intercambien naturalezas.

El autor se desnuda a través de esta minuciosa técnica y nos habla de su mundo interior, sus contradicciones y sus miedos, todo ello atravesado por Eros y Thanatos, el placer y el dolor, la contradicción como génesis misma de la vida. Cada obra de ‘Forbbiden Carnal’ muestra un aspecto de las relaciones sentimentales, un instante en la relación con el otro, siempre compleja y necesaria: la flecha del primer contacto visual, la vulnerabilidad propia, la seducción como tótem y motor, la mentira y lo decadente, la caricia como antídoto a la soledad. Nada mejor que la resina, el color y la simbiosis de la geometría con el neón para expresar todo este universo sensitivo, que no solo busca conectar con lo bello y lo terrible del espectador, sino seducirle a él también.

Medidas: W 227 x D 4 x H 150 cm

Consola “Montenegro” diseñada por Ettore Sottsass (1917-2007), producida en 1989. Diseño original realizado con dos pies de mármol sobre los cuales se apoya la parte superior de granito.

Medidas: 205 x 36 x 101 (h) cm.

Descalzador con estructura realizada en hierro lacado en negro y patas terminadas en fundas de latón. Tapicería en algodón estampado mod "Lasso" diseñado por Vincent Darré para Pierre Frey.

Medidas: W 126 x D 46 x H 49 cm

Lámpara de mesa mod ADN diseñada por Studio Superego. Compuesta por una pieza cilíndrica de plexiglass de varios colores ensamblados en una especie de mosaico 3d sobre una base realizada en latón macizo. Realizada en Italia.

Medidas: Diámetro 30 x H 60 cm

Lámpara de mesa Mod "Patroclo" diseñada por Gae Aulenti para Artemide. Cuerpo de vidrio soplado parcialmente cubierto por una malla de acero de forma irregular. El marco se crea soldando alambre de acero que resiste el calor del vidrio soplado dentro de la jaula. Italia 70.

Medidas: W 45 x D 30 x H 46 cm

Mesa de centro modelo Sereno diseñada por Fredrikson Stallard para Driade.  Estructura formada por piezas tres  escultóricas en aluminio fundido acabadas en titanio negro. Sobre realizado en madera cubierta en lamina gruesa de acero inoxidable pulido espejo. Italia siglo XXI.

Medidas: W 130 x D 130 x H 60 cm

Pareja de apliques con base en latón y pantallas realizadas en cristal de Murano de manera artesanal.

Medidas:  W 17 / 55 x D 13 x H 147 cm

Pareja de apliques diseñados por Barovier & Toso con decoración en flores realizadas en cristal de Murano montado sobre una placa de metal con detalles en cordón de oro.

Medidas:  W 24 x D 10 x H 28 cm

Pareja de butacas nórdicas. Estructura y patas realizadas en madera maciza y retapizadas en lana blanca.

Medidas: W 96 x D  100 X H 40/89 cm

Silla mod. "Willow" diseñada por Charles Rennie Mackintosh para el "Willow Tea Room" en 1903 en Glasgow. Fabricado en estructura de madera de fresno lacado en negro y tapizado en piel.

Su configuración, respaldo alto y semicircular, servía como elemento divisor entre la entrada y el salón de té detrás de él.

Medidas: W 94 x D 41 x H 40/119.5 cm

Butaca con descalzador mod. "Balestra" diseñada por Marzio Cecchi para Most. Compuesta por una estructura metálica lacada en negro, con cojines circulares colocados en línea curva y tapizados en piel color gris. Italia 1968.

Medidas butaca:  W 81 x D 100 x H 96 cm

Medidas descalzador: W 81 x D 60 x H 36 cm

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